當代藝術潮流 – 創意無限
Nov 29 , 2024 ──── Jan 22 , 2025
探索來自世界各地的頂尖藝術家作品,這場畫展匯聚來自日本、美國、阿根廷、西班牙等國的藝術家,呈現多樣且富有創意的當代藝術,帶您領略全球視野下的藝術美學。無論是色彩的沖擊,還是形狀的探索,每一位藝術家的作品都將挑戰您的視覺與心靈!
本次畫展展示了奈良美智、村上隆、草間彌生、六角彩子、鹽田千春、KAWS、塗鴉先生、馬蒂亞斯·桑切斯、派翠克·果陀、小泉悟、山本麻友香、平子雄一、小松美羽、奧田雄太等頂尖藝術家的作品。
他們透過不同的藝術手法,探索自然元素、情感連結以及生命意義,帶您進入充滿無限想像、色彩與創意的藝術世界。
每一位藝術家的作品都將觸動您的內心,無論是療癒系的柔和畫風,還是充滿挑戰與深度的思考,這場展覽都能為您帶來無盡的啟發!
展覽期間: 即日起至2025年1月22日
每日時間: 10:30-18:30
展覽地點: 侏羅紀彩色鑽石 絢彩藝術中心-民權館
展覽地址: 台北市中山區民權東路二段17號B1
預約電話: (02) 2593-3977
村上隆 Takashi Murakami
日本,( 1962 )
當代藝術
村上隆是一位享譽國際的日本藝術家,以其獨特的視覺風格和跨界創作聞名於世。他擅長將傳統的日本視覺文化元素與流行文化、消費主義和大眾傳播相結合,創造出充滿活力和色彩繽紛的作品。
村上隆最著名的風格之一是「超扁平」風格,即將傳統的日本繪畫技法如日本浮世繪中的扁平、裝飾性元素與現代流行文化的符號結合,呈現出獨特的視覺效果。他的作品通常充滿大眾文化符號,如卡通人物、花朵、幼稚園元素等,這些元素經過他的重新詮釋,呈現出令人眼前一亮的視覺效果。
除了畫作之外,村上隆還在雕塑、動畫、時裝和商品設計等領域活躍。他與時裝品牌路易威登(Louis Vuitton)的合作系列、與潮流品牌UNIQLO的聯名T恤系列等都廣受好評。他的作品不僅在藝術界引起了廣泛的關注和討論,也成為了流行文化的一部分,深深影響了當代藝術和設計领域。
村上隆的作品曾在世界各地的著名博物館和畫廊展出,並受到眾多藝術愛好者和收藏家的青睞。他的創作風格獨特,將東西方文化融合在一起,展現了當代全球化社會的特點,因此受到了廣泛的追捧和讚譽。
奈良美智 YOSHITOMO NARA
日本,( 1959)
當代藝術
奈良美智1959年生於日本青森縣,其創作不拘一格,憑著卡通似的憂鬱兒童和動物畫作而聞名於世,從愛知縣立藝術大學考獲美術學士及美術碩士學位後,於1980年代末遠赴杜塞道夫藝術學院留學,一生不斷從東西文化汲取靈感。他在德國生活了12年,直至2000年才回到日本,現生活工作於東京。受兒童書籍的插圖風格影響,奈良美智筆下的兒童肖象都擁有特大的頭部比例。這些孩子總是緊繃著臉的,所表現出來的反叛精神和憤世嫉俗的態度,與奈良美智熱愛的龐克搖滾音樂文化是一脈相承。奈良美智的創作跨越不同媒介,從明信片、畫布到雕塑作品,並與安藤忠雄、村上隆、三宅一生,並列日本最具影響力之當代藝術家。
主要公共收藏: 現代藝術博物館(美國紐約)、大英博物館(英國倫敦、東京都現代美術館(日本東京)、洛杉磯當代藝術博物館(美國洛杉磯)、新博物館(德國紐倫堡)、芝加哥當代藝術博物館(美國芝加哥)、三星美術館Leeum(韓國首爾)、大阪國立美術館(日本大阪)、馬拉加當代藝術中心(西班牙馬拉加);主要個展:「繼續走」(2000,芝加哥當代藝術博物館,美國)、「誰奪去了小寶寶」(2002,CNEAI,沙圖,法國)、「從我的抽屜深處」(2004-2005,日本韓國巡回展覽)、「奈良美智:大智若愚」(2010,亞洲協會美術館,紐約,美國)。2021年至台北、高雄及台南舉辦「奈良美智特展」,盛況空前。作品被許多博物館收藏,如紐約現代藝術博物館和洛杉磯當代藝術博物館。
塩田千春 CHIHARU SHIOTA
日本,( 1972 )
當代藝術
塩田千春出生於日本大阪府,在12歲時就決定要成為藝術家,高中就讀大阪府立造型高等學校,在1992年時就讀京都精華大學美術學部的洋畫科,更到坎培拉澳洲國立大學當交換學生,後到德國就讀布倫瑞克造形藝術學院和柏林藝術大學,以行為藝術及裝置藝術創作為主。
她的作品連結了行為藝術、雕塑和裝置藝術中的許多層面。她的作品以廣闊的,散佈在房間的線網及軟管網聞名,將抽象的網路和日常常見的實際物品(例如鎖匙、窗框、洋裝、鞋、船和皮箱)。
她早期的作品是表演作品,許多是用照片及影片方式記錄,後來的大型裝置藝術則是整合了別人給她的個人物品(例如鞋子)。在她的藝術作品中,材料和頻色常有特殊的含意,其中月經也是藝術材料之一,而紅色的線象徵人與人之間的關係。塩田千春提到在她藝術形成過程中,受到「行為藝術之母」瑪莉娜·阿布拉莫維奇許多的影響。
鹽田千春對研究心理和地理關係非常有興趣,所以地點對她的創作來說獨具意義。一根絲線,由線到面,再到空間,其背後正是數量的積累形成的。糾纏交織的絲線包裹著空間,又在空間中延伸出新的空間–藝術家個人的情緒與思想被無限放大,為觀眾帶來了極大的震撼。